"SALA PICASSO" -  Picasso (1881-1973) - <Pintura>

Información cedida por: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS SOFIA IMBER
www.maccsi.org.ve (VENEZUELA)

El público puede descubrir una faceta magistral en la trayectoria del maestro Pablo Picasso (1881-1973): sus litografías y aguafuertes realizados en los talleres de Ambroise Vollard. La Suite Vollard está compuesta por cien piezas que comprenden las series: Grupo introductorio, La violación, El abrazo o la batalla del amor, Rembrandt, El taller del escultor, El Minotauro, El Minotauro ciego y Retratos de Vollard. En la sala anexa se exhiben los óleos Busto de mujer (Retrato de Dora Maar) y Cabeza de mujer con sombrero; las litografías Paloma avec sa poupée sur fond noir y Juventus; los linóleos Busto de mujer según Cranach el Joven y Grande Téte de femme y las aguatintas Torso de mujer y Venus et amour. (Exposición permanente).

 "JARDIN DE ESCULTURAS"  <Escultura>

Información cedida por: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CARACAS SOFIA IMBER
www.maccsi.org.ve (VENEZUELA)

Espacio al aire libre en donde se encuentran esculturas de gran formato como Jubileo IV (1 y 2), realizada por Lynn Chadwick; Clara Maillol. Eva o la neuralgia, de Juan Bordes; La Mantuana, de Oswaldo Vigas; Mujer con cabeza de muerto y Mujer sentada de frente, de Baltasar Lobo; Ciclista reposando, de Jorge Seguí; y el conjunto de piezas Tributo a los dioses 2, Tributo a los dioses 6 y Presencia pagana 3, de Noemí Márquez. Pero este espacio de recogimiento y silencio no es el único que cuenta con esculturas de la Colección del Maccsi: en los distintos pasillos y jardinerías de Parque Central también hay obras, como las Estructuras aéreas ambientales de Gego y el Mural Amsterdan de Jesús Soto.
(Exposición permanente).

 "ITALIA Y CHILE ARTISTAS EMERGENTES, FRENTE A FRENTE"
- Varios -
  <Pintura>


Información cedida por: MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE CHILE
www.mac.uchile.cl Tel: 639.5486 / 638.0390.
Horarios MAC: Martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. / Domingos y festivos de 11:00 a 17:00 hrs.

Patricia Rivadeneira presenta catálogo de exposición italo-chilena en el MAC

El próximo miércoles 7 de enero, a las 12 horas, Patricia Rivadeneira, Agregada Cultural de Chile en Italia, presentará en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (Parque Forestal s/n), el catálogo de la exposición “Italia & Chile, artistas emergentes frente a frente”.

Dicha muestra, cuya curatoría estuvo a cargo del chileno radicado en Roma, Antonio Arévalo, se inaugurará próximamente en el Istituto Italo-Latino Americano de Roma, gracias a la colaboración del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, la embajada de Chile en Italia y la Asociación Cultural Palimpsesto de Roma.

El Museo de Arte Contemporáneo fue elegido por la Agregada Cultural de Chile en Italia, Patricia Rivadeneira, como el escenario para presentar el catálogo de la muestra “Italia & Chile, artistas emergentes frente a frente”, que reúne la obra a 24 artistas chilenos e italianos, bajo la curatoría del chileno radicado en Roma, Antonio Arévalo. Esto por considerarlo la más importante plataforma del arte contemporáneo en Santiago y como gesto de apoyo al MAC, considerando la crítica situación de déficit presupuestario en el cual se encuentra.

El catálogo, que será regalado a la prensa el 7 de Enero, es la presentación en Chile del proyecto curatorial de Arévalo y el resultado de la gestión de Patricia Rivadeneira, quien ha logrado reactivar con esta muestra un vínculo de reciprocidad entre ambos países, para la promoción y divulgación de las culturas emergentes.

Los artistas convocados por Arévalo son: Adalberto ABBATE, Andrea BUGLISI, Francesco CARONE, Eleonora CHIESA, Mauricio GARRIDO, Patrick HAMILTON, INTERNO 3, Andrea MELLONI, Iván NAVARRO, Caterina NOTTE, Domenico PALMA, Giancarlo PAZZANESE, Caterina PURDY, Marco PRESTIA, Carolina REDONDO, Nicola RENZI, Antonio ROVALDI, Demian SCHOPF, Cristián SILVA-AVARIA, Javiera TORRES, Giulio VACCARO, Francisco VALDÉS, Manuela VIERAGALLO y Andrés VIO.

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Ver formato Word Ver PDF Contacto Proyecto “Italia & Chile”: Antonio Arévalo / antarv@tiscali.it / Tel: 639 2935
                     Informaciones MAC: Caroll Yasky / prensamac@uchile.cl / Tel: 639.5486, 638.0390.

 "YOU DREAM MY DREAM" - Filippos Tsitsopoulos y Nacho Ramírez -   <Performance>


Información cedida por: CENTRO DE ARTE MODERNO
www.cam.org.ar Tel: 914.298.363 (ESPAÑA)

La idea de “You dream my dream” es sencilla y dramática. Los artistas interactúan sobre el sueño del otro. Nacho Ramírez pinta sobre una mujer envuelta en plástico que no cesa en su movimiento y deja sendos contornos en su paso, mientras Filippos Tsitsopoulos maneja sus uñas con figuras pegadas que actúan delante de sus ojos, con una cámara digital que lo esta grabando y al mismo tiempo reproduciendo en gran escala a través del proyector. El macro y micro cosmos personal del artista y de cada uno de nosotros.

 "LUIS MELÉNDEZ. BODEGONES" - Luis Meléndez -   <Pintura>



Información cedida por: MUSEO NACIONAL DEL PRADO
http://museoprado.mcu.es Tel: 34 913 302 800 (ESPAÑA)

El Museo del Prado presenta la exposición "Luis Meléndez. Bodegones" dedicada al artista español de bodegones más importante del siglo XVIII. Además de una selección de los fondos del Prado, se podrán contemplar obras procedentes de instituciones extranjeras como “Bodegón con higos y pan”, de la National Gallery de Washington, que por primera vez se exhibe en España. La exposición cuenta con 40 obras que se acompañan de 26 objetos semejantes a los que el maestro español representó en sus bodegones.

Del 17 de febrero al 16 de Mayo de 2004

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 "VIDEOARTE" - Juan Alcón - <Video-poemas>

Información cedida por: CENTRO DE ARTE MODERNO
www.cam.org.ar Tel: 914.298.363 (ESPAÑA)

Pesentación de una selección de video poemas de Juan Alcón – ANJú: samsara (2001-3 versión sonora – 40 segundos), la creación de la pantalla / maya (2001, versión sonora - 1 minuto 44 segundos, mención a la experimentación 31 Festival de Cine de Alcalá de Henares ALCINE), vírgenes & presocráticos (2001 - 2 minutos 56 segundos), ego (2002 - 1 minuto), 1998 x (1998, recopilación variable tres partes - 6+9+8 poemas visuales - 11 minutos 55 segundos - mención -memoria- -evanescencia- Festival Mundial do Minuto, Sao Paolo 1999), los mares de la luna (2001, versión 1.0 2 partes, 7+7 mares - 19 minutos 40 segundos), y de la edición en DVD PAL ANJú I (selección 1998 – 2003).

Estos trabajos son una recopilación de algunos poemas realizados entre 1998 y 2003, principalmente piezas cortas que se producen por en el encuentro de diversas tradiciones culturales como el haiku y el concepto dadaísta de collage. La voluntad del autor es crear breves espacios de "atención" en los que el espectador es el autentico constructor de la obra que se produce o se disuelve como una experiencia irremediablemente individual y mutable.

La presentación del registro magnético que soporta la materialidad del poema, crea un marco dinámico de experiencia, un campo magnético que se relaciona con la conductibilidad variable de la identidad de sus interlocutores y crea potencialmente, diferentes circuitos poéticos en cada ocasión, o queda inerte.

El trabajo de Juan Alcón se relaciona desde 1998 con la poesía visual, como autor de proyectos audiovisuales presentados en diversas muestras de arte y festivales de video creación internacionales. Ha participado en la realización de algunos colectivos de creación experimental como Cyan (1982), Altera (1984) y Acción: música gráfica (1985), relacionados con proyectos de integración de diversas disciplinas como los medios audiovisuales, las instalaciones, el sonido, la perfomance... Como organizador de eventos ha participado recientemente en el segundo encuentro de arte experimental de Madrid (MAD.03. MICROESPACIOS y POESIA VISUAL URBANA, 2003)

 "EL MUNDO PERDIDO DE LOS OPARVORULOS" - Enrique Cavestany-   <Varios>

Información cedida por: MUSEO DE AMÉRICA
www.mcu.es/nmuseos/america/index.html Tel. 915.492.641(ESPAÑA)

Dentro de las actividades de Teatralia, el Museo de América presenta la exposición "El mundo perdido de los Oparvorulos" que permanecerá abierta al público desde el 11 de marzo hasta el 30 de mayo.

Las geografías imaginarias han ocupado un lugar destacado en la historia del arte y de la literatura. Desde los territorios donde se asentaban lotófagos o lestrigones homéricos hasta la cervantina Insula Barataria, Liliput o la Tierra Media, la fantasía humana ha inventado numerosos espacios utópicos.
Enrique Cavestany se adhiere a esta propuesta y, como director de la Fundación Enrius, presenta en Madrid esta exposición-testimonio, donde nos enseña el arte y la cultura de una civilización por completo desconocida hasta nuestros días, así como a los hombres y mujeres que hicieron posible estos sensacionales descubrimientos antropológicos.

El mundo perdido de los Oparvorulos se inscribe en la programación de Teatralia

Para cualquier información complementaria:
Tlfs. 91 5492641 y 91 5439437 (ext. 204 y 223).

 

 "MIRA SCHENDEL: CONTINUUM AMORFO" -  Mira Schendel  <Varios>

Información cedida por: MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
www.museotamayo.org Tel: (0155)5286-6519 (MEXICO)

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo convoca a rueda de prensa para presentar la exposición "Mira Schendel: Continuum amorfo".

Martes 2 marzo, 2003; 10:30 horas

Exposición que presenta las principales series que Mira Schendel produjo en los años 60, 70 y 80, periodo en el cual, junto con otros artistas, abrió brecha para el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas en Brasil.

Dichas series son representativas de la poética visual que la artista articuló a partir de la combinación de diversos géneros artísticos y el uso de materiales translúcidos, textos, elementos geométricos y caligráficos.

Participan en la conferencia:
Ada Schendel
Hija de la artista

André Millan
Galería André Millan, São Paulo

Rejane Cintrão
Curadora ejecutiva del Museu de Arte Moderna de São Paulo

Willy Kautz
Curador de la exposición / Museo Tamayo

Ramiro Martínez
Director del Museo Tamayo

-- Blanca Espinosa | Raquel Montes
Coordinación de Comunicación

 "PRIMAVERA DE LOS MUSEOS" -   <Varios>

Información cedida por: MUSEO DE AMÉRICA
www.mcu.es/nmuseos/america/index.html Tel. 915.492.641(ESPAÑA)

Dentro de la programación de la Primavera de los Museos, durante el mes de mayo el Museo de América estará abierto por las tardes, de martes a sábados, hasta el día 18, fecha en la que celebraremos por todo lo alto el Día Internacional de los Museos.

En estas Tardes de Mayo, además de visitar la colección permanente y las dos exposiciones temporales:

Historia de un olvido: La expedición científica al Pacífico y
El mundo perdido de los Oparvorulos

el visitante podrá relajarse en el Salón de la Reina, que contará con servicio de bar, mientras escucha la música de

Grupo de Yo

Además, habrá Teatro para todos los públicos los domingos por la mañana


Para cualquier información complementaria:
Tlfs. 91 5492641 y 91 5439437 (ext. 204 y 223).

 "PROYECTO DESAYUNO" - Javier Cachorro - <Obra gráfica>

Información cedida por: CENTRO DE ARTE MODERNO
www.cam.org.ar Tel: 914.298.363 (ESPAÑA)

Javier Cachorro expone su proyecto “Desayuno”. Obra gráfica, aguafuertes e impresiones digitales.

En este trabajo, Cachorro, partiendo de un objeto cotidiano como es una taza de café, ha unido dos técnicas, una tradicional del grabado como es el aguafuerte, con las nuevas tecnologías de impresión digital. Las obras expuestas, todas de gran formato, fueron impresas en el Departamento de Estampa Digital de la Calcografía Nacional.

Además de esto, se puede ver una instalación gráfica partiendo del objeto señalado. En ella la taza vuelve a ser un símbolo que se entremezcla e interacciona con otros del mundo creando un clima particular y enigmático. Esta propuesta lleva el nombre de "Desayuno", y en ella el aroma del café nos hace deslizar por un espacio propio en donde una música, especialmente realizada, nos sirve de guía, el sonido de cafeteras se entremezcla con composiciones clásicas, generando un impacto diferente.

 "DIALOGO ABIERTO" - Andrés Neuman - <Poesía>

Información cedida por: CENTRO DE ARTE MODERNO
www.cam.org.ar Tel: 914.298.363 (ESPAÑA)

El escritor hispano-argentino Andrés Neuman leerá sus poemas y escritos y dialogará con el público presente. Con entrada libre y gratuita.

Andrés Neuman nació en Buenos Aires en 1977, y vive en Granada, en donde se licenció en Filología Hispánica. Ha publicado las novelas Bariloche (Finalista Premio Herralde), La vida en las ventanas (Finalista Premio Primavera), Una vez Argentina (Finalista Premio Herralde); los libros de cuentos El que espera y El último minuto; y los poemarios Métodos de la noche (Premio Antonio Carvajal), El jugador de billar, El tobogán (Premio Hiperión) y La canción del antílope. Ha preparado la edición Pequeñas resistencias; Antología del nuevo cuento español. Es autor de dos colecciones de haikus y de una traducción de Viaje de invierno de Wilhelm Müller.

De sus obras la crítica ha dicho: “Una soberana lección de narrativa comprometida con algunos dolores del mundo y con el rigor artístico” (J. Ernesto Ayala-Dip, El País); “Nos encontramos ante un escritor de altura, de aquellos que pueden llegar a crear adicción” (Nuria Martínez Deaño, La Razón); “Dotado de la tradición argentina y española a la vez, y condenado a elaborar una obra única” (Vicente L. Mora, Córdoba); “Andrés Neuman se está convirtiendo en el testigo excepcional de toda una generación y de una época” (Pedro M. Domene, Ideal); “Remite a las fulguraciones de los maestros: bellas acrobacias desencadenadas por un mecanismo vertiginoso y perfecto” (Raúl Brasca, La Nación).

 "RETRATO DE MICHELE MARULLO TARCANIOTA" - Botticelli -   <Pintura>



Información cedida por: MUSEO NACIONAL DEL PRADO
http://museoprado.mcu.es Tel: 34 913 302 800 (ESPAÑA)

El Museo del Prado exhibirá durante un año un importante retrato del pintor renacentista Sandro Botticelli.

Se trata del Retrato de Michele Marullo Tarcaniota, único cuadro de la colección Cambó que conserva la familia y una de las más destacadas obras del Renacimiento italiano que se encuentran en España.

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 "MERCOSUR" - Varios -   <Pintura>


Información cedida por: MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE CHILE
www.mac.uchile.cl Tel: 639.5486 / 638.0390.
Horarios MAC: Martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. / Domingos y festivos de 11:00 a 17:00 hrs.

Obra de once artistas chilenos presentes en la última versión de la Bienal de Artes Visuales del Mercosur. Esta se inaugurará el 14 de Abril, marcando el comienzo de nuestra programación
2004.

 "BAS JAN ADER" - Bas Jan Ader -   <Varios>

Información cedida por: MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
www.museotamayo.org Tel. (0155)5286-6519 (MEXICO)

 

Exposición que presenta fotografías, filmes e instalaciones del artista holandés Bas Jan Ader (1942-1975). Las obras reunidas en esta exposición ejemplifican el interés central de Ader: la articulación de una poética del fracaso y una crítica de la noción del artista como figura heroica.

En su trabajo Ader emplea la metáfora, la vulnerabilidad, la belleza y el melodrama por senderos que persiguen un auténtico pathos (compasión), al tiempo que evidencian una postura autoparódica que se fuga hacia el bathos: la falsa emoción, la trivialidad o el efecto anticlimático.

Su producción artística, realizada fundamentalmente en el sur de California, a donde se mudó en 1963, abarcó un breve periodo y constituye una intersección única entre las tradiciones históricas del arte europeo y las prácticas del arte conceptual que se desarrollaron en ese estado de la Unión Americana.

comunicacion@museotamayo.org

 "CONTINUUM AMORFO" - Mira Schendel -   <Pintura>

Información cedida por: MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
www.museotamayo.org Tel. (0155)5286-6519 (MEXICO)

Exposición que presenta las principales series que Mira Schendel produjo en los años 60, 70 y 80, periodo en el cual abrió brecha para el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas en Brasil, junto con artistas como Hélio Oiticica, Lygia Pape, Lygia Clark, entre otros.

A partir de una selección de obras del acervo del Museu de Arte Moderna de São Paulo y la colección de su hija Ada Schendel, esta muestra toma en consideración el carácter experimental y la versatilidad del trabajo de Schendel, buscando hilvanar puntos de encuentro en la amplia gama de variaciones técnicas, soportes y géneros que utilizó.

En esta exposición las series convergen de tal modo que, en el entrecruce de formas geométricas, figuras, líneas, letras, símbolos matemáticos y textos en diversos idiomas, se evidencien acuerdos entre los elementos visuales y sus connotaciones.

comunicacion@museotamayo.org

 

 "TRACING" - Luc Tuymans -   <Pintura>

Información cedida por: MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
www.museotamayo.org Tel. (0155)5286-6519 (MEXICO)

Retrospectiva informal de la obra del artista belga Luc Tuymans (1958) que reúne trabajos producidos durante los últimos 20 años, así como varias pinturas creadas específicamente para esta exposición en México.

Se trata de una selección a través de la cual se aprecia la continua evaluación que el artista hace de la posición contemporánea de la pintura dentro de una cultura saturada de imágenes.

Las pinturas de Tuymans están basadas en imágenes de fotografías ya existentes, tanto de índole histórica como contemporánea, que a menudo hacen referencia a problemas, abarcando situaciones recientes de conflicto

En el marco de una cultura mediática inundada con imágenes fotográficas, la reutilización que Tuymans hace de éstas y de sus técnicas hablan acerca del status contemporáneo de la pintura como una forma cultural derivativa y anticuada.

comunicacion@museotamayo.org

 "FLUXUS EN ALEMANIA"   <Varios>

Información cedida por: MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
www.museotamayo.org Tel. (0155)5286-6519 (MEXICO)

Revisión histórica del movimiento internacional Fluxus, iniciado en los años 60 y dirigido por George Maciunas. Este movimiento pretendió integrar distintas disciplinas artísticas como la música, la danza y las artes visuales. Los artistas vinculados con esta agrupación fueron pioneros del performance y representan un bloque determinante en la historia del arte contemporáneo.

La exposición reúne obras y documentación pertenecientes a colecciones alemanas, ya que durante los años 70 y 80 Alemania Occidental fue uno de los centros más importantes para el flujo de artistas y eventos relacionados con este movimiento, lo mismo que Nueva York, Londres, París y Ámsterdam.

comunicacion@museotamayo.org

 "CUBIERTO POR NUBES" - Lawrence Weiner -   <Varios>

Información cedida por: MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
www.museotamayo.org Tel. (0155)5286-6519 (MEXICO)

Muestra que presenta obras hechas por el artista neoyorquino Lawrence Weiner (1942) especialmente para los espacios del y piezas que realizó en los últimos 30 años.

Weiner es pionero del arte conceptual. Durante las últimas tres décadas ha investigado la relación entre las formaciones lingüísticas y la escultura. Su obra es reconocida históricamente como un parteaguas que rompió con los modelos del arte moderno al colocar en tela de juicio los procedimientos institucionales y el mercado del arte.

comunicacion@museotamayo.org

 "HAN HOOGERBRUGGE"   <Digital>

Información cedida por: MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
www.museotamayo.org Tel. (0155)5286-6519 (MEXICO)

En este proyecto en línea reside el alter ego digital del artista holandés Han Hoogerbrugge. Se trata de una animación desarrollada por él representativa de las más diversas situaciones autoreflexivas.

Es un festín para la mente, la vista y el oído, una amplia creación que se refiere a temas importantes como la identidad y la pertenencia en el espacio humano y digital, un performance atemporal que puede ser experimentado una y otra vez, donde la interactividad hace recapacitar al espectador sobre su propio yo; un microcosmos de las más variadas experiencias del onírico humano representadas por la interacción, la imagen en movimiento y el sonido en el contexto digital.

Inmerso foro sonoro, espacio dedicado al arte sonoro y a la música electroacústica y electrónica experimental. Cada 15 días, los domingos de 13:00 a 15:00 horas, participan artistas sonoros invitados con actuaciones en vivo.
Próximas presentaciones: 11 y 25 abril - 9 y 23 mayo - 6 y 20 junio

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 "TOM BETTS "   <Música>

Información cedida por: MUSEO TAMAYO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
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Tom Betts es un reconocido artista y músico digital inglés que emplea su extenso conocimiento en programación para el desarrollo de aplicaciones visualsonoras, navegadores alternativos y plugins VST para aplicaciones de sonido.

En esta dirección electrónica www.nullpointer.co.uk reúne los trabajos con los cuales ha adquirido renombre: sus modificaciones a famosos videojuegos como su instalación QQQ, un servidor 24/7, y a QUAKE III, al que transformó en el ámbito de mapas y procesos de rendereo en sus varios niveles brindándole a los usarios una perspectiva singular que fomenta lecturas sobre los aspectos violentos y de aislamiento del fenómeno social del videojuego, aspectos que son mutados a una poética existencial del contexto vida-muerte-pertenencia.

A través de la generación estética preciosista del pixel lumínico, Betts es creador de proyectos como audiopool (software que genera sonidos de manera secuencial y autónoma y los representa en un espacio bidimensional); dividedbyzero (sitio web autogenerativo experimental); web tracer (navegador que provee una visión alternativa de la web preocupándose más por la estructura de la red que por el contenido de ésta).

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